Como criar uma música-2



COMO CRIAR UMA MUSICA COM QUALIDADE PROFISSIONAL (2)

Esse publicação complementa o artigo anterior intitulado “Como criar uma música com qualidade profissional (1)” no qual falamos sobre sons, notas, escalasbatidas e ritmos.

Nosso intuito aqui é orientar nossos leitores à construírem uma estrutura musical ideal e mostrar a correta maneira de como criar uma musica.

Agora dando sequencia a essa matéria, vamos comentar a respeito de melodia, harmonia, acordes e tipos de instrumentos musicais.

Veja no vídeo como se toca essa música com letra e cifra.

Cristiano Araujo; Maus bocados.

CRIAR UMA MÚSICA

A harmonia musical criada com sincronismo torna a música agradável de ser ouvida.

Uma sequencia de notas dispostas de forma que seja coerente e baseada em um ritmo sincronizado faz com que o ouvinte identifique o som como uma canção.

Melodia, harmonia e acordes

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Definindo a música com a melodia

“Melodia” é uma sucessão de notas que a pessoa que escuta identifica-se como sendo uma canção coerente, baseada nos passos das notas e no ritmo com que são tocadas.

As melodias são compostas de frases, que são grupos de medidas.

Estas frases podem repetir-se ao longo da melodia, como no coral de natal “Deck the Halls”, onde a primeira e segunda linhas usam a mesma seqüência de medidas. 

Uma estrutura de canção melódica comum é ter uma melodia para um verso e uma melodia relacionada servir como um coro ou refrão.

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Acompanhe a melodia com harmonia

Para criar uma musica é importante acompanhar a melodia com a harmonia com a finalidade de realçar a qualidade do som.

Harmonia” é tocar notas fora da melodia para melhorar ou contrastar o som.

Conforme observado anteriormente, muitos instrumentos de cordas realmente geram vários tons quando são arrancados. 

Os tons que soam com o tom fundamental são uma forma de harmonia.

A harmonia pode ser alcançada através do uso de frases musicais ou acordes.

As harmônicas que melhoram o som da melodia são chamadas de “consoante”.

Os tons que soam com o tom fundamental quando a corda de uma guitarra é arrancada são uma forma de harmonia consonante.

 

Harmonias que contrastam com a melodia são chamadas de “dissonantes”.

Harmonias dissonantes podem ser criadas tocando várias melodias contrastantes ao mesmo tempo, como quando se canta “Row Row Row Your Boat” como uma rodada, onde cada grupo começa a cantar a uma tempo diferente.

Muitas canções usam a dissonância como uma maneira de expressar sentimentos inseguros e trabalhar gradualmente em direção a harmonias consonantes.

No exemplo da rodada de “Row Row Row Your Boat” acima, quando cada grupo termina de cantar seu verso pela última vez, a música fica mais calma até que o último grupo cante “Life Is But A Dream“.

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Junte notas para formar um acorde

Como criar uma música juntando as notas para formar um acorde.

Um acorde é formado quando três ou mais notas soam, geralmente ao mesmo tempo, mas nem sempre.

Os acordes mais comuns são tríades (três notas), onde cada nota sucessiva é duas notas acima da nota anterior.

Em um acorde C maior, as notas são C (a raiz da corda), E (o terço maior), e G (o quinto).

Em um acorde menor de C, o E é substituído por um E-plano (o terço menor).

Outro acorde comumente usado é o sétimo acorde, no qual uma quarta nota é adicionada à tríade, a sétima nota acima da raiz. AC major sétimo acorde adiciona uma nota B para a tríade CEG para fazer a seqüência CEGB.

Os sétimos acordes são mais dissonantes do que as tríades.

Um acorde diferente

É possível usar um acorde diferente para cada nota individual em uma música. Isto é como a harmonia do quarteto do barbeiro é criada.

Mais comumente, no entanto, os acordes são emparelhados com notas encontradas no acorde, como tocar um acorde de C maior para acompanhar a nota E em uma melodia.

Muitas músicas são tocadas com apenas três acordes, aqueles cujas notas de raiz são a primeira, quarta e quinta notas em uma escala.

Estes acordes são representados com os números romanos I, IV e V. Na chave de C major, estes acordes seriam C major, F major e G major.

Muitas vezes, um sétimo acorde é substituído por um acorde maior ou menor, de modo que quando se toca em maior, o acorde V seria um sétimo maior.

Os acordes I, IV e V estão inter-relacionados entre chaves. Enquanto o acorde F maior é o acorde IV na chave de C major, o acorde C maior é o acorde V na chave de F major.

A corda maior de G é a corda de V na chave do major de C, mas a corda do major de C é a corda IV na chave do major de G.

Esta inter-relação transporta através do resto dos acordes e pode ser mapeada como um diagrama chamado o círculo de quintos.

TIPOS DE INSTRUMENTO MUSICAL

Instrumento de percussão

Instrumentos de percussão são considerados uma das mais antigas formas de instrumento musical.

A maioria são usados ​​para criar e manter o ritmo, embora alguns possam tocar a melodia ou criar harmonias.

Instrumentos que produzem som vibrando seus corpos inteiros são chamados idiophones.

Estes incluem instrumentos que são batidos juntos, tais como pratos e castanholas e aqueles que são atingidos por outra coisa, como tambores de aço, triângulos e xilofones.

Instrumentos com uma “pele” ou “cabeça” que vibra quando batido são chamados membranófonos.

Estes incluem tambores como o timpani, tom-tom e bongo, bem como instrumentos que prendem uma corda ou pau à membrana que vibra quando puxado ou esfregado, como o rugido do leão ou cuica.

Instrumento de sopro

Instrumentos de sopro produzem som vibrando quando soprado.

A maioria inclui furos de tom para alterar o tom do som produzido, tornando-os adequados para tocar melodias e harmonias.

Os woodwinds são divididos em dois tipos: flautas, que produzem o som fazendo o corpo inteiro do instrumento vibrar, e as tubulações de lingueta, que vibram o material colocado dentro do instrumento.

Estes são divididos em dois sub-tipos.

As flautas abertas produzem som dividindo uma corrente de ar soprada sobre a borda do instrumento.

Flautas de concerto e panpipes (flauta de pan) são tipos de flauta aberta.

Flautas fechadas canalizam o ar através de um duto no instrumento para dividi-lo e fazer o instrumento vibrar.

O gravador e os tubos de órgão são tipos de flauta fechada.

Os instrumentos de cana simples colocam uma lingueta no bocal do instrumento.

Quando soprado, o junco vibra o ar dentro do instrumento para produzir som.

Clarinetes e saxofones são exemplos de instrumentos de uma única lingueta.

Embora o corpo de um saxofone seja feito de latão, é considerado um instrumento de sopro porque usa uma cana para fazer seu som.

Os instrumentos de dupla-junco usam dois juncos de cana unidos junto em uma extremidade em vez de um único junco.

Instrumentos como o oboe e o fagote colocam a cana dupla entre os lábios do instrumentista, enquanto instrumentos como o crumhorn e a bagpipes mantêm suas palhetas duplas cobertas.

Instrumento de bronze com lábios fechados

Ao contrário de instrumentos de sopro, que dependem apenas de dirigir um fluxo de ar, instrumentos de bronze vibram junto com os lábios do instrumentista para fazer seu som.

Quando os instrumentos de bronze são assim nomeados porque a maioria deles são feitos do bronze, são agrupados de acordo com sua habilidade de mudar seu som mudando a distância através de que a corrente de ar deve viajar antes de sair.

Isso é feito através de um dos dois métodos.

Trombones usam um slide para alterar a distância da corrente de ar deve viajar.

Puxando a corrediça para fora alonga a distância, abaixando o tom, ao empurrá-lo encurta a distância, levantando o tom.

Outros instrumentos de bronze, tais como trompete e tuba, usam um conjunto de válvulas em forma de pistões ou chaves para estender ou encurtar o comprimento do fluxo de ar dentro do instrumento.

Estas válvulas podem ser pressionadas individualmente ou em combinação para produzir o som desejado.

Instrumentos de sopro de madeira e de bronze são agrupados frequentemente como instrumentos de vento, desde que ambos devem ser fundidos em fazer a música.

Instrumento de cordas

As cordas de instrumentos de cordas podem ser feitas para vibrar de uma de três maneiras:

Por ser arrancado (como com uma guitarra), por ser batido (como com um dulcimer martelado ou os martelos operados por chaves em um piano), ou sendo serrado (Como com o arco em um violino ou violoncelo).

Os instrumentos amarrados podem ser usados ​​para o acompanhamento rítmico ou melódico, e podem ser divididos em três categorias:

Lutes são instrumentos de corda com um corpo ressonante e um pescoço, como violinos, guitarras e banjos.

Caracterizam cordas do mesmo comprimento (exceto a corda baixa em um banjo de cinco cordas) e espessura variando.

Cordas mais grossas produzem um tom baixo, enquanto cordas finas produzem um tom mais alto.

Strings pode ser beliscado em pontos marcados (trastes) para efetivamente encurtar-los e aumentar os seus arremessos.

As harpas são instrumentos de cordas cujas cordas são ligadas em uma moldura.

As harpas tipicamente têm cordas de comprimento progressivamente mais curto dispostas verticalmente, com a extremidade inferior da corda conectada ao corpo de ressonância, ou placa de som.

Zithers são instrumentos de corda que são montados em um corpo.

Seus cordões podem ser raspados ou arrancados, como com o autoharp, ou batido diretamente, como com o dulcimer martelado, ou indiretamente, como com o piano.

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Englobando praticamente todo o conteúdo necessário para o domínio de uma leitura musical (notas, ritmos, claves, compassos, expressões, andamentos, etc.)

E também da estruturação musical (escalas maiores menores, intervalos, acordes, tonalidades, modos, etc.).

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Dicas

Escalas maiores e naturais menores estão relacionadas de tal forma que a escala menor de uma chave duas notas mais baixas do que a escala maior afiar ou aplainar as mesmas notas.

Assim, as chaves de C major e A menor, nenhum dos quais usam sharps ou planos, compartilham a mesma assinatura de chave.

Certos instrumentos e combinações de instrumentos estão associados a certos tipos de música.

Por exemplo, quartetos de cordas compostos de dois violinos, uma viola e um violoncelo são tipicamente usados ​​para tocar um tipo de música clássica chamada música de câmara.

As faixas de jazz caracterizam tipicamente uma seção rítmica da bateria, dos pianos, e possivelmente de um contrabaixo ou tuba e de uma seção do chifre das trombetas, dos trombones, dos clarinetes, e dos saxofones.

Pode ser divertido tocar algumas músicas com instrumentos diferentes do que eles foram destinados.

Assim como “Weird Al” Yankovic faz com suas seleções de canções de rock tocado no estilo polka no acordeão.

NOTAS:

Aqui terminamos a segunda e última parte dessa matéria.

Continue nos acompanhando nas publicações futuras, sempre teremos novidades do mundo da musica para contar para você.

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Fonte de pesquisa: The Atlantic, Key notes, Wikipedia, Wikihow.

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Julio Vianello

Julio Vianello é empreendedor digital desde 2013. Acredita que o marketing digital é um mercado em expansão e seu objetivo é ajudar as pessoas a ter seu espaço no mundo digital através de inúmeras possibilidades que surgem a cada dia.

O objetivo desse blog é de colocar à disposição dos amantes da música as oportunidades de interagir no mundo da música aprendendo a tocar instrumentos musicais

Website: http://instruase.com