Como criar uma música



COMO CRIAR UMA MÚSICA COM QUALIDADE PROFISSIONAL (1)

Muitos amantes da música possuem talento para escrever música, mas nem todos sabe como criar uma música com qualidade profissional.

Por isso,  escrevi esse artigo com a intenção de mostrar como criar música àqueles que pretendem compor suas próprias músicas.

Nesse primeiro artigo comentaremos sobre sons, notas, escalas e em seguida batidas e ritmos e no próximo artigo falaremos sobre melodia, harmonia, acordes e tipos de instrumentos musicais.

A segunda parte dessa matéria será publicada em breve, por isso é importante que os leitores não percam a próxima publicação que complementa esse artigo.

No vídeo abaixo, veja como fica uma música instrumental feita com boa técnica, aqui interpretado por The piano guys com a música Beethoven’s 5 secrets.

COMO CRIAR UMA MÚSICA

Os neandertais sabiam como criar uma música?

Os primeiros instrumentos musicais conhecidos foram as flautas de osso encontradas há 35.000 anos, embora o homem tenha cantado desde muito antes disso.

Com o passar do tempo, um entendimento foi desenvolvido a respeito de como os sons musicais são feitos e organizados.

Embora você não tenha que saber tudo sobre escalas musicais, ritmos, melodias e harmonias para fazer música, entender alguns dos conceitos vai ajudar você a apreciar e fazer músicas melhores.

Sons, notas e escalas

Compreenda a diferença entre tom e nota.

Estes termos descrevem a qualidade musical dos sons.

Embora sejam relacionados, eles são usados de maneiras um pouco diferentes.

“Tom” se refere à sensação de grave ou agudo associada à frequência de um determinado som. Quanto maior a frequência, mais agudo o tom.

A diferença de frequência entre dois tons é chamada de “intervalo”.

“Nota” se refere a uma extensão de tons com frequência conhecida.

A frequência padrão para o Lá (A) acima do Dó central (Dó3, ou C3) é 440 hertz, mas algumas orquestras usam um padrão diferente, como 443 hertz, para produzir um som mais alegre.

A maioria das pessoas consegue determinar se uma nota soa certa ao ser tocada com outra ou em conjunto com uma série de notas em uma música que conhece. Isso é chamado de “ouvido relativo”.

Algumas pessoas possuem um “ouvido absoluto”, que é a habilidade de identificar determinado tom sem ouvir um de referência primeiro.

Compreenda a diferença entre “timbre” e “tom”.

Estes termos normalmente são usados de acordo com os instrumentos musicais.

“Timbre” se refere à combinação do harmônico primário (fundamental) com os secundários cada vez que um instrumento musical produz uma nota.

Quando você toca a corda do Mi (E) grave em um violão, você ouve não só o Mi grave, mas também os harmônicos com frequência que são múltiplas do Mi.

A combinação desses sons, que é chamada de “harmônico”, é o que faz um instrumento soar diferente do outro.

“Tom” é um termo um tanto mais nebuloso. Refere-se ao efeito da combinação que os harmônicos fundamentais e secundários têm no ouvido do ouvinte.

Adicionar harmônicos com frequências maiores ao timbre de uma nota produz um som mais alegre e agudo, enquanto removê-los produz um tom mais suave.

“Tom” também se refere ao intervalo entre duas notas. Metade desse intervalo é chamada de “semitom”, ou meio tom.

Dê nomes às notas.

Notas musicais podem ter vários nomes. Dois métodos para nomeá-las são usados no ocidente.

Letras: Notas de algumas frequências possuem letras como nomes. Em inglês e em países que falam holandês, elas vão de A a G.

Em países que falam alemão, no entanto, “B” é usado para o Si bemol (a tecla preta do piano entre o Lá e o Si) e “H” é usado para representar o Si natural (tecla Si branca no piano).

Solfeggio (também chamado de “solfejo” ou “sofeo”):

Esse sistema, conhecido pelos fãs de ‘‘A Noviça Rebelde’’, dá nomes monossilábicos para as notas de acordo com suas posições na escala.

O sistema original, desenvolvido no século 11 pelo monge Guido d’Arezzo, usava “ut, re, mi, fa, sol, la, si”, tirados das primeiras palavras do cântico a São João Batista.

Com o passar do tempo, “ut” foi substituído por “do”, e alguns usam ainda uma forma reduzida do “sol”, “so”, e cantam “ti” em vez de “si” (algumas partes do mundo usam os nomes do solfeggio como o ocidente usa as letras. No Brasil, usamos os dois).

Organize uma série de notas em uma escala.

Uma escala é uma série de intervalos sucessivos entre passos, de modo que o passo mais alto é o dobro da frequência do passo mais baixo.

Este intervalo é chamado uma oitava. Estas são algumas das escalas comuns:

Uma escala cromática completa usa 12 intervalos de meio passo.

Tocando uma oitava no piano de C do meio ao C acima do C médio, soando todas as teclas brancas e pretas entre, produz uma escala chromatic. 

Outras escalas são formas mais restritas desta escala.

Uma escala maior usa sete intervalos:

O primeiro e o segundo são passos inteiros; o terceiro é um meio-passo; o quarto, quinto e sexto são passos inteiros; e o sétimo é um meio-passo. 

Tocar uma oitava no piano de C do meio ao C acima, soando somente as chaves brancas, é um exemplo de uma escala principal.

Uma escala menor também usa sete intervalos.

A forma mais comum é a escala menor natural.

Seu primeiro intervalo é um passo inteiro, mas o segundo é um meio-passo, o terceiro e quarto são passos inteiros, o quinto é um meio-passo, e o sexto e sétimo são passos inteiros.

Uma oitava

Reproduzir uma oitava no piano de A abaixo do meio C para A acima do C do meio, soando apenas as teclas brancas, é um exemplo de uma escala menor natural.

Uma escala pentatônica usa cinco intervalos.

O primeiro intervalo é um passo inteiro, o seguinte é três meias-etapas, o terceiro e o quarto são cada um um passo inteiro, e o quinto é três meio-passos (Na chave de C, isso significa que as notas usadas são C, D, F, G, A e C novamente ).

Você também pode tocar uma escala pentatônica tocando somente as teclas pretas entre o meio C e o alto C em um piano.

As escalas pentatônicas são usadas em música africana, asiática oriental e nativa americana, assim como na música folclórica.

A nota mais baixa na escala é chamada de “chave”. Normalmente, as canções são escritas de tal forma que a última nota da música é a nota-chave.

Uma canção escrita na chave de C quase sempre termina na nota C. Um nome de chave normalmente também inclui se a música é tocada sob uma escala maior ou menor. 

Quando a escala não é nomeada, é entendida como a escala maior.

Sustenidos e bemóis

Use sustenidos e bemóis para subir e abaixar os tons de notas.

Sharps e flats levantam e abaixam os passos de notas por um meio-passo.

Eles são necessários quando se toca em chaves diferentes de C-major ou A-menor para manter os padrões de intervalo para grandes e menores escalas corretas.

Sharps e flats são indicados em linhas de música escrita com símbolos chamados acidentes.

Um símbolo, que se assemelha a hashtag (#), colocado na frente de uma nota eleva seu tom por meio passo.

Nas teclas de G-maior e E-menor, o F é levantado por um meio-passo para se tornar F-sharp.

Um símbolo plano, que se assemelha a um “b” minúscula, colocada na frente de uma nota, reduz seu passo para meio passo.

Nas teclas de F-maior e D-menor, o B é abaixado para um meio-passo para se tornar B-plano.

Por razões de conveniência, as notas que devem sempre ser cortadas ou niveladas numa tecla específica são indicadas no início de cada linha da música na assinatura da tecla.

As ocorrências acidentais têm que ser usadas somente para notas fora da chave maior ou menor na qual a música é gravada.

Quando acidentais são usadas dessa forma, elas se aplicam apenas às ocorrências dessa nota antes da linha vertical que separa as medidas.

Um símbolo natural, que se parece com um paralelogramo vertical com uma linha vertical que se estende para cima e para baixo a partir de dois de seus vértices,

É usado na frente de qualquer nota que seria de outra forma ser cortado ou flatted para mostrar que não deveria estar naquele lugar na música.

Naturals nunca aparecem em assinaturas chave, mas um natural pode cancelar o efeito de um afiado ou plana usado dentro de um compasso.

Batidas e ritmos

Entenda a diferença entre “batida”, “ritmo” e “tempo”.

Estes termos também estão intimamente relacionados.

“Batida” refere-se a um pulso individual de música.

Uma batida pode ser uma nota soada ou um período de silêncio chamado repouso.

Uma batida também pode ser dividida entre várias notas, ou múltiplos batimentos podem ser atribuídos a uma única nota ou repouso.

“Ritmo” refere-se a uma série de batimentos ou pulsos.

O ritmo é determinado pela forma como as notas e os repousos são organizados dentro de uma canção.

“Tempo” refere-se a quão rápida ou lentamente uma música é tocada.

Quanto mais rápido o tempo, mais batidas são tocadas por minuto.

“The Blue Danube Waltz” tem um tempo lento, enquanto “The Stars and Stripes Forever” tem um tempo rápido.

Medida do grupo de batimento.

As medidas são grupos de batimentos.

Cada medida tem o mesmo número de batidas.

O número de batimentos que cada medida tem é indicado na música escrita com uma assinatura de tempo, que se parece com uma fração sem uma linha separando o numerador e o denominador.

O número superior indica o número de batimentos por medida.

Esse número geralmente é um 2, 3 ou 4, mas pode ser tão alto quanto 6 ou maior.

O número inferior indica que tipo de nota recebe uma batida completa.

Quando o número inferior é um 4, uma nota de quarto (parece um oval preenchido com uma linha anexada a ele) obtém uma batida completa.

Quando o número inferior é um 2, uma meia nota (parece um oval aberto com uma linha anexada a ele) obtém uma batida completa.

Quando o número inferior é um 8, uma oitava nota (parece uma nota de quarto com uma bandeira anexada a ela) recebe uma batida completa.

Procure a batida tensionada

Os ritmos são determinados de acordo com que os batimentos na medida são acentuados (tensionada) e quais batidas não são (não tensionadas).

Na maioria dos pedaços de música, o primeiro beat, ou downbeat, é tensionado.

Os batimentos restantes, ou upbeats, não são forçados, embora em uma medida de quatro batidas, a terceira batida pode ser forçada, mas a um grau menor do que o downbeat.

As batidas forçadas são chamadas igualmente às batidas fortes, quando as batidas não tensionadas são chamadas batidas fracas.

Alguns pedaços de estresse de música bate além do downbeat.

Este tipo de tensionada é conhecido como síncope, e batidas tão estressado são chamados de volta batidas.

Conhecendo teoria musical

Para àqueles que querem se aprofundar nesse tema, recomendo que façam um curso com conteúdo completo de teoria musical abordando o aprendizado da leitura da partitura.

Englobando praticamente todo o conteúdo necessário para o domínio de uma leitura musical (notas, ritmos, claves, compassos, expressões, andamentos, etc.)

E também da estruturação musical (escalas maiores menores, intervalos, acordes, tonalidades, modos, etc.).

Recomendo o “Curso completo de teoria musical“. Este curso procura apresentar conteúdos vitais para o conhecimento básico da teoria musical.

Aqui terminamos a primeira parte dessa matéria.

Fique atento, na próxima publicação que dá sequência a esse artigo vamos falar sobre melodia, harmonia, acordes e tipos de instrumentos musicais.

NOTAS:

Fonte de pesquisa: The Atlantic, Key notes, Wikipedia, Wikihow.

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Julio Vianello

Julio Vianello é empreendedor digital desde 2013. Acredita que o marketing digital é um mercado em expansão e seu objetivo é ajudar as pessoas a ter seu espaço no mundo digital através de inúmeras possibilidades que surgem a cada dia.

O objetivo desse blog é de colocar à disposição dos amantes da música as oportunidades de interagir no mundo da música aprendendo a tocar instrumentos musicais

Website: http://instruase.com